莫奈遗作：睡莲壁画
泉源 ：艺非凡（efifan）
不疯魔，
不成活。[!9!]
艺术家末了 的遗作
光阴 易逝，
更令民气 痛的是，
那些天才艺术巨星的陨落。
本日 带来几位艺术家，
生前末了 的作品，
感受艺术家心田 末了 的那份悸动。
01
莫奈一生都爱花，
“我会成为画家，
大概 是拜花所赐。”
在他本身 的小天下 里，
小桥流水，盛满睡莲，
花香四溢，恍如隔世。
莫奈开始创作睡莲系列的时间 ，
已是74岁高龄，
这部宏伟 史诗连续 了12年，
直到莫奈86岁去世为止，
一共画了250 张的睡莲！
可以说，睡莲是莫奈一生中，
最光辉 光辉 光耀 的“交响乐”。
在莫奈的笔下，
不再是单一的透明，
而是最奥妙 的把戏 棒，
在差别 的光线下折射出无穷的光彩。
在凡人 眼中，
池中睡莲已是色彩繁多。
但是 你知道吗？
在莫奈去世前四年，
他患上了白内障，
视力环境 一度非常糟糕，
颜色辨别非常困难，
差点濒临不得不放弃最爱的绘画。
不向运气 屈服的他
仍以非常 的热情绘制着“睡莲”。
拾起画笔，标注色号，
显着 暗暗，变革 万千。
他通过浓厚 的色彩，
刻画 了五彩缤纷的天下 ，
在这个天下 里，
巨星固然 陨落，
但睡莲让莫奈的生命得到 了永恒。
02
梵高遗作：麦田上的鸦群
不管你拥有什么 ，
我们生来就是孤独 ，
让我再看你一眼 ，
星空和黑夜 ，
西去而旋转的飞鸟 ，
我们生来就是孤独。
——《梵高老师 》
他不是神童，
也没担当 过正规练习 ，
从打仗 色彩到辞世，
梵高只用了5年。
他开始潜心创作，
离开 喧闹的都市，
只身前去 法国南部，
小都会 的寂静 与热烈
让他找到了人生的光和热。
他被这里的阳光和原野
吸引，沉醉 ，震撼，
炽热灼灼，一望无垠，
他流着眼泪奔向太阳。
他说：“除了画墟落 的生存 以外，
我没有别的愿望了。”
每天 在太阳升起之前
就背着画布和颜料奔向旷野 。
薄暮 的时间 返来 ，
头顶被晒的通红，
掖下夹着颜料还没有干的画布。
他从不与人交谈
各人 看到他，就说：
这个疯子来了！
这一年，
梵高的精力 越发地严峻 了。
直到有一天，
他忽然 拿起剃刀，
揪起了本身 的右耳。
梵高在法国圣雷米的圣保罗精力 病院内
完成了《星空》这幅最闻名 的油画
他生前画了900多幅油画，
但有生之年只卖出过一幅。
生前唯一卖出的画《红葡萄园》
这位贫乏 潦倒的天才画家，
一辈子饱受肉体与精力 的双重折磨，
终极 不堪重负，
面朝金色麦田，
告别了这个天下 。
03
毕加索遗作：末了 的自画像
毕加索刚会语言 时，
说出的第一个词是“铅笔”。
这算不算是小毕加索
对本身 将来 职业规划的小小预言呢？
在毕加索一生中，
没有老师，
也没有子弟。
他独安闲 未知的范畴 ，
罗致 营养，探索 前行。
他一生的画风，从写实走向抽象，从平和走向浮夸 。
他用极度 的艺术伎俩 ，表现 了畸形的资源 主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
跟一生贫乏 潦倒的梵高差别 ，
毕加索的一生光辉 之至。
他是有史以来第一个，
活着 亲眼看到本身 的作品，
被收藏进卢浮宫的画家。
在全天下 拍卖最贵的10幅画中，
毕加索就占了4幅，
生前还留下了7万多幅画作，
如今 依然在拍卖。
对于毕生作品，毕加索说：
“我的每一幅画中都装有我的血，
这就是我的画的寄义 。”
碎裂、分析 、重组，
不要规定，不要私见 ，
为所欲为 ，绝对自由，
这大概 就是他的真谛。
1973年的某一天，
这位91岁的老人终于走完了他的一生，
他带着对艺术的满腔热情，
静静 地闭上了眼睛，
如愿以偿地走了。
04
古斯塔夫·克林姆特遗作：新娘 The Bride (1918)
他生存 在一个光辉 的国度
崩溃 之前的奥匈帝国，
纸醉金迷，奢华腐败。
以是 ，他的绘画大多也是
富丽璀璨，夺目明丽，
弥漫着猛烈 的个性，
富丽堂皇，美而不俗。
他一生热衷于刻画 女性，
他画中的女性都布满 了，
秘密 感和致命的勾引 ，
她们是古代的女祭司，
是故事的主人公，
是神话故事中的“妖女”。
这大概与克林姆特两段
难忘的感情 履历 有关。
一位是阿尔玛·辛德勒，
后与作曲家马勒完婚 ，
以后 名留青史。
另一位则成为了他的终身朋侪
艾米丽-弗罗格。
爱情 中的人总是最甜蜜的
克林姆特也在此时到达 了创作顶峰
光辉、永恒、光辉 光耀 ，
都是他这个时期寻求 的主题。
在金箔和富丽 的装饰覆盖下，
金色的光似羽毛一样平常 ，
从女人的足跟洒落，
情侣热烈的亲吻。
跪在花圃 中相互拥抱的男女，
在微光中被金色的光芒缠绕，
情谊 绵绵，姿态动人。
克林姆特说：“我没什麼特别 的。
我是一个日复一日、
日以继夜地画著的画家……”
大概 ，生命不是你拥有什么，
而是你做过什么。
05
安迪·沃霍尔遗作：末了 的晚餐
瘦弱 的体态 和脸颊 ，
惨白 的皮肤，
标记 性的条纹衫和牛仔裤之下，
是一颗布满 创造力的魂魄 。
看上去像广告宣传画的作品，
却受到众人追捧，
引领整个期间 。
[!360!]他曾经说：“我想要成为一台呆板 。”
他对复制和重复的尤其偏幸 。
呆板 是他的工具，
重复单调，独一无二。
呆板 也是他的屏蔽 ，
隔绝感情，杜绝伤害。
这位前锋 艺术家除了画作，
对影戏 也有独到的见解 ，
比如 那部轰动 当时 影戏 界的《帝国大厦》。
爬上期间 生存 大厦的41楼，
利用 一架16毫米拍照 机，
以每秒24格底片的速率 拍摄，
调解 镜头，保持不动，
一部8小时的影戏 诞生了。
风趣 的是，这部影戏
由始至终只拍了一样东西：
纽约帝国大厦。
他大概是史上最省力气的导演了。
影片开演半小时后，
参加 的200多名观众险些 全部走光。
他关注时间带来的统统 细节变革 。
他用作品的单调、无聊、重复，
转达 出社会的淡漠 、空虚、疏离。
“虚无”是他生前要求的墓志铭
生命短暂，虚无缥缈。
从波普到时尚，
从时尚到经典。
正是对生存 的那份敏感精致 ，
作育 了安迪·沃霍尔的波普艺术。
大概 越靠近 殒命 ，
灵感越是迸发。
天才和疯子，
每每 只是一线之隔。
他们把一生都献给了创作，
纵然 燃尽生掷中 末了 一丝光和热。
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